La salvaje historia del trap español (2013-2026)
Resumen del vídeo:
- Orígenes del trap: nace en el sur de Estados Unidos, especialmente en Atlanta, a partir de distintas escenas underground. Se caracteriza por bases sintéticas, graves profundos, hi-hats rápidos, autotune y letras relacionadas con la vida callejera y el trapicheo.
- El rap español anterior: durante los 90 y 2000 predominaba un hip hop bastante ortodoxo, basado en el boom bap, las letras elaboradas, el mensaje social y una actitud generalmente anticomercial. El nuevo sonido chocaba frontalmente con esa tradición.
- Primeros pasos en España: durante los años 2000 y comienzos de 2010 aparecen artistas y colectivos que empiezan a experimentar con el rap sureño estadounidense y el trap. Entre los pioneros destacan Kefta Boys, surgidos en Granada.
- 2013, nacimiento de la escena: varios miembros de Kefta Boys terminan instalándose en el Raval de Barcelona y, junto a Steve Lean y Kaydy Cain, surge PXXR GVNG, formada principalmente por Yung Beef, Khaled, Kaydy Cain y Steve Lean.
- PXXR GVNG cambia las reglas: frente al funcionamiento tradicional de la industria, publicaban constantemente música en SoundCloud y YouTube, grababan videoclips baratos y colaboraban entre ellos. Internet permitía llegar directamente al público sin depender de las discográficas.
- Una estética propia: el trap español mezcla referencias estadounidenses con los barrios españoles, el flamenco, elementos árabes, videojuegos, cultura de Internet, marcas de lujo y una exaltación del "joseo": buscarse la vida y conseguir dinero por cualquier medio.
- El salto al gran público: en 2015 PXXR GVNG firma con Sony y publica Los Pobres. Para entonces el movimiento ya estaba saliendo del underground y comenzaba a aparecer en grandes festivales.
- Explosión entre 2015 y 2016: la escena se diversifica rápidamente. Aparecen o ganan protagonismo artistas como C. Tangana, Dellafuente, Kinder Malo, Pimp Flaco, Kidd Keo, Cecilio G, Pedro LaDroga, La Zowi, Ms Nina o Bad Gyal, cada uno mezclando el trap con sonidos diferentes.
- Las mujeres también tienen un papel importante: artistas como Somadamantina, La Zowi o Ms Nina contribuyen a crear nuevas estéticas y variantes como el neoperreo.
- Los beefs forman parte de la cultura: Internet convierte los enfrentamientos personales y musicales en parte del espectáculo. El vídeo recuerda conflictos como PXXR GVNG contra MDE Click, Los Sugus contra Pimp Flaco, C. Tangana contra Kaydy Cain y las numerosas peleas de Cecilio G.
- La ruptura ideológica: en una charla del Primavera Sound de 2018 quedan representadas dos maneras diferentes de entender el movimiento. Yung Beef defiende la independencia, la calle y la libertad creativa, mientras C. Tangana apuesta por utilizar las herramientas de la industria para competir y triunfar dentro de ella.
- Del trap a la "música urbana": una parte del movimiento termina completamente integrada en la industria. El término trap pierde importancia y aparece la etiqueta comercial de "música urbana", donde se mezclan trap, reggaetón, flamenco, dancehall y pop.
- Declive del trap original: después de la pandemia, el sonido oscuro y callejero característico de 2013 pierde fuerza. Sin embargo, sus elementos —autotune, ritmos, estética, jerga y forma de producir música— pasan al mainstream.
- Legado: aunque el trap prácticamente haya desaparecido como género claramente diferenciado, transformó la industria musical española. Demostró que unos chavales podían producir música desde una habitación, publicarla directamente en Internet, construir una audiencia enorme y obligar posteriormente a las discográficas a adaptarse a ellos.
- 2026: el vídeo señala una creciente nostalgia por aquella primera época y destaca el regreso de figuras fundamentales de la escena. Mientras tanto, nuevas generaciones han trasladado parte de aquella filosofía underground hacia géneros como el drill.